В 1950 году режиссер Мстислав Пащенко снял рисованный мультипликационный фильм «Когда зажигаются елки». В этом мультфильме впервые прозвучала ставшая очень популярной песня на стихи Сергея Михалкова:
Говорят: под Новый год
Что ни пожелается —
Все всегда произойдет,
Все всегда сбывается.
Это тоже сказка, хотя и в актуальных тогда реалиях. Дед Мороз на машине, которую ведет Снеговик, едет в Москву, везет детям подарки к Новому году. Брату и сестре, Люсе и Ване, предназначены две мягкие игрушки – Мишка и Зайчик. Они невзначай выпадают из мешка и, оказавшись в зимнем лесу, переживают множество приключений.
«Волга-Волга»
24 апреля 1938 года состоялась премьера музыкальной комедии «Волга-Волга», снятой режиссером Григорием Александровым. Картина стала не только любимым фильмом вождя народов, но и наглядной рекламой СССР тридцатых годов прошлого столетия. Съемки проходили во многих местах Советского Союза: в Москве, на канале Москва – Волга, на самой Волге и на Химкинском водохранилище. Работа над картиной продолжалась более четырех лет. В главных ролях снялись Любовь Орлова и Игорь Ильинский.
Афиша фильма «Волга-Волга»
Еще один из блеснувших в фильме «Волга-Волга» – Владимир Володин (настоящая фамилия – Иванов) – прошел, как это было вполне обычно в те времена, сложный путь на большой экран и сцену. В четырнадцать лет он начал работать в цирке, затем стал работать в театре, причем поначалу был обычным бутафором, а потом вышел на сцену в качестве артиста театра-кабаре «Летучая мышь». В тридцать восемь лет он принял участие в создании Московского театра оперетты, а через год – выступал на сцене Московского академического театра оперетты. Он вошел в историю советской оперетты как один из тех, кто сыграл в первой из них – «Женихах» Исаака Дунаевского. Володин всегда играл только положительных героев. Он стал известен на весь Советский Союз после появления на экранах картин «Цирк» и «Волга-Волга». Старшее поколение помнит его по сыгранным ролям в таких прославленных советских картинах, как «Светлый путь», «Первая перчатка», «Кубанские казаки», «Драгоценный подарок».
Всеволод Санаев, популярный актер театра и кино, окончив ГИТИС, получил распределение во МХАТ, где поначалу исполнял маленькие роли. В 1938 году состоялся его кинодебют – он сыграл роль лесоруба и музыканта в фильме «Волга-Волга». Позже актер получил первую большую роль в фильме «Любимая девушка». Санаев играл на сцене академического театра имени Моссовета, а после окончания Великой Отечественной войны – на сцене Театра-студии киноактера, преподавал во ВГИКе.
Среди многочисленных киноролей Санаева – образы в фильмах режиссера Василия Шукшина («Ваш сын и брат», «Печки-лавочки»), в трилогии о советской милиции – «Возвращение ”Святого Луки”», «Черный принц» и «Версия полковника Зорина», в позднесоветской, уже перестроечной картине Эльдара Рязанова «Забытая мелодия для флейты».
Поющий таксист Лемешев
Снимали в раннем СССР и настоящие советские мюзиклы. Примером может служить фильм «Музыкальная история», где главную роль исполнил (и озвучил своим знаменитым тенором) любимец публики Сергей Лемешев.
Сюжет фильма несложен: таксист Петя Говорков наделен вокальными данными и талантом певца, но скромен. Поэтому поет лишь дома и иногда развлекает пассажиров своего такси. Но находятся люди, которые не могут допустить, чтобы такой чудо-самородок остался безвестным, и помогают Пете подняться на оперную сцену. Разумеется, не обходится и без козней завистников, без размолвки с любимой девушкой. Но все заканчивается хорошо, причем у славного парня Пети, превратившегося из шофера в звезду музыкального театра, не возникает даже тени зазнайства.
Звезда советской оперы Сергей Лемешев
Сам Лемешев был не только обладателем блестящего таланта, но и зримым доказательством того, что при советской власти одаренный человек может продвинуться из глухой деревни до сцены Большого театра.
Лемешев вырос в крестьянской семье и получил образование поначалу в церковно-приходской школе. Потом учился в Твери и тогда же начал выступать в самодеятельности. Поступил на курсы комсостава РККА в Твери, но оттуда был направлен учиться в Московскую консерваторию. Начиная с 1924 года выступал в оперной студии Станиславского при Большом театре. Прославился исполнением партии Ленского в опере «Евгений Онегин» и сам называл эту роль любимой. В 1931 году стал солистом Большого театра, где исполнял ведущие партии – Царя Берендея в «Снегурочке», опять же Ленского, Индийского гостя в «Садко», Герцога в «Риголетто», Альфреда («Травиата»), Фауста в одноименной опере Гуно. За фильм «Музыкальная история» Сергей Лемешев был награжден Сталинской премией.
В кино Лемешев снялся единственный раз. Основная его карьера разворачивалась на оперной сцене – с 1931 по 1957 год он был солистом Большого театра. В этом качестве он представал истинной звездой. Толпы восторженных поклонниц штурмовали театр на каждом спектакле с его участием, караулили кумира у служебного входа и у подъезда дома, где он жил.
Периодически у пылких «лемешисток» случались даже стычки с почитательницами другого знаменитого тенора из Большого театра – Ивана Козловского. В советской прессе появлялись фельетоны, где подобная активность фанаток высмеивалась как часть буржуазного шоу-бизнеса, говорилось, что такое поведение неуместно для советских девушек. Но даже повзрослевшие поклонницы Лемешева и Козловского продолжали если не поджидать любимых певцов у театра, то бережно хранить их пожелтевшие фото в шкатулках с семейными реликвиями.
Кто был красавцем
В период сталинского гламура превалировал типаж блондинов с широкой улыбкой и атлетическим сложением в духе Сергея Столярова, звезды фильма Г.В. Александрова «Цирк», или сладко-сентиментального Сергея Лемешева. Вторая половина 1950-х годов выдвинула в качестве секс-символа образ обаятельного рабочего парня и соответствующий типаж – Николая Рыбникова, Юрия Белова. Одновременно сформировался стандарт нервной мужской красоты: его представляли Олег Стриженов, Василий Лановой, Вячеслав Тихонов. В шестидесятые годы стал популярным тип мужчины – интеллектуала, не боящегося быть смешным, одновременно циничным и сентиментальным, и тем самым особенно привлекательный – Иннокентий Смоктуновский, Алексей Баталов, Олег Даль, Александр Демьяненко. Чрезмерная брутальность казалась ненатуральной, как и плакатная красивость.
Сергей Столяров
В позднее сталинское время искусство стало официальным и монолитным, оперативно реагируя на тренды и темы верховной власти. Но одновременно появилась и становилась все более популярной неофициальная культура, отчасти проявлявшаяся в анекдотах, листовках и прочей «продукции» незарегистрированных обществ в школах, вузах, на предприятиях. Эти общества обычно существовали недолго, арестовывались и осуждались, а их листовки, манифесты и неформальные уставы оказывались в