Глиссандо, или слайд глиссандо (итал. glissando от фр. glisser – «скользить»), – вокальный прием, означающий скольжение от одного звука к другому. Глиссандо может быть как в звучании инструмента, так и в звучании голоса. Скрипач выполняет глиссандо, скользя вдоль струн смычком; пианист изображает глиссандо, делая скольжение пальцами по клавишам фортепиано. А вокалист, в свою очередь, скользит голосом от нижней ноты к верхней или наоборот. Глиссандо помогает голосу звучать плавно, а связкам – переключаться из одного режима работы в другой. Так происходит плавный переход от толстого смыкания связок (на нижних звуках) к тонкому (на верхних). Глиссандо может стать твоей палочкой-выручалочкой на выходе к высоким нотам, ведь «подъехать» к ноте проще, чем спеть ее без подготовки. И конечно, главным образом прием глиссандо способствует расширению голосового диапазона.
Когда мы только начинаем петь, то комфортнее всего ощущаем себя в разговорном (грудном) диапазоне. Этот комфорт обусловлен тем, что мы говорим на этом голосе всю нашу жизнь. Идти выше по нотам зачастую дискомфортно и непривычно, но это нормально. Здесь на помощь приходит глиссандо (слайд). Выполняя упражнения на глиссандо, мы каждый раз будем «въезжать» в более высокую ноту, ощущая при этом натяжение связок. Но благодаря образным ассоциациям и правильной технике мы незаметно для себя будем безопасно и легко подниматься выше. Упражнения на глиссандо служат в каком-то смысле растяжкой для нашего голоса аналогично разогреву мышц в спорте. Таким образом, страх спеть выше постепенно уйдет, а на его месте останется уверенность в своих силах.
Что же тебе даст глиссандо?
• Расширит твой певческий диапазон.
• Сгладит переходы между регистрами.
• Поможет выйти на высокие ноты.
Упражнения для глиссандо «Слайды»
Начни упражнение с привычных разговорных нот. Когда ты поешь в привычном для себя грудном регистре, твои связки смыкаются плотно. Запомни это ощущение и постарайся его сохранить, когда начнешь подниматься выше. Выполни несколько слайдов, начиная с разговорного звука.
Слайд 1. Издай звук, похожий на звук сомнения или каприза, как бы сверху вниз:
ХМ-М – М – М
Потренируйся несколько раз. Чем ярче ты произносишь М, тем больше ощущаешь работу резонаторов (вибрацию в носу и лобной части). Запомни первый звук, от которого ты начинаешь слайд. Это будет твоя «нейтральная середина».
Слайд 2. Этот слайд похож на предыдущий, но теперь тебе необходимо максимально спуститься вниз. Делай это предельно плавно, без скачков. Скорее всего, в самом низу ты просто перейдешь в фрай (скрип). Представь, что ты устал и потягиваешься со звуком. Когда опускаешься вниз, то ощущаешь резонирование: в грудной клетке, во рту (между челюстью и твердым нёбом), в гортани и глотке.
Слайд 3. От нейтральной середины строим слайд наверх. Спускаться вниз ты уже потренировался, теперь пойдем вверх. Построй слайд к верхним нотам, которые выходят за пределы твоего разговорного диапазона. Этот звук может напомнить сработавшую сигнализацию на паркинге. Выполняй слайд именно от средней, удобной тебе ноты вверх. На верхних нотах ты почувствуешь резонирование во лбу и переносице. Важно не менять положение гортани и выполнять все слайды в начальной позиции. При переходе к более высоким нотам у тебя может появиться ощущение, словно ты сейчас сорвешься. Это ложное ощущение, вызванное подсознательным страхом высоких нот. Не пытайся «выдавить» высокие ноты, выполняй упражнение свободно, не напрягая связки. По ощущению и звучанию звук будет тонкий (лишенный объема), и звучать он будет однородно, независимо от высоты. Еще раз вспомни звук сирены, она звучит механически плоско.
Слайд 4. В этом слайде тебе необходимо соединить второй и третий слайд. От нижней ноты второго слайда постепенно поднимайся вверх и, минуя середину, переходи к высоким нотам. Не задерживайся на нотах, а скользи по ним, прокатываясь снизу вверх, а затем сверху вниз. Пусть твое звучание напоминает волнообразную сирену, зацикленную и непрерывную. Если ты ощущаешь дискомфорт на определенных отрезках слайда и в твоем исполнении есть скачки, потренируй это упражнение, поделив его на две части.
Подытожим, что важно в упражнении и что оно нам позволит:
1. Посылай звук вперед, чтобы включались резонаторы, ведь они помогают сделать твой звук звонче и облегчают пение.
2. Выполняй слайды плавно, а не скачками.
3. Не бойся верхних нот! Это упражнение способствует безопасному расширению твоего диапазона. Представь, что ты растягиваешь резинку: тянешь ее в стороны и возвращаешь в исходное положение. В этих упражнениях ты тренируешь свои голосовые связки, делая их более эластичными.
4. Не форсируй звук. Не кричи и не пытайся «выдавить» высокие ноты. Чем умереннее громкость, тем правильнее смыкаются и лучше тренируются связки.
Прием глиссандо используется не только как инструмент для расширения певческого диапазона, но и часто применяется в песнях. Этот прием бывает ярко выраженным, а бывает скрытым. Он способствует более гладкому скольжению между нотами, а также помогает сгладить шероховатости в голосе. С помощью глиссандо ты легко сможешь опуститься к нижней ноте или подняться к верхней, как в упражнении.
Задание для самостоятельной работы
Выполни упражнения из данной главы.
Глава 35
Мелизмы (QR)
Мелизмы – это различные вокальные украшения, как правило, исполненные на одном дыхании. Данные украшения не меняют основной ритм и темп мелодии и при этом делают песню более яркой, интересной и «фирмо́вой». Проще говоря, мелизматика – это способ пения, при котором на один слог текста песни приходится несколько звуков. Обычно мелизм состоит из двух нот и более и исполняется на одной гласной.
Мелизматическое пение было популярно в различные эпохи, использовалось и продолжает использоваться в различных культурах. Часто мелизмы встречаются в католическом и православном церковном пении. Особенно популярна мелизматика была в эпоху барокко. В вокале мелизмы используются как в академическом оперном звучании, так и в эстрадном, они отличаются по звучанию и приемам. В этой главе мы познакомимся с эстрадной мелизматикой. Эстрадные мелизмы пришли к нам не из оперы, а из жанров африканской и афроамериканской культур: джаза, соула и R&B.
Пение с использованием мелизмов широко распространено в современной западной популярной музыке. Очень часто пользуются мелизмами такие исполнители, как Кристина Агилера, Марайя Керри, Уитни Хьюстон, Арианна Гранде, Стиви Уандер, Тори Келли и др.
Мелизмы бывают разных видов:
– runs (пробежки, разбежки);
– curls (завитки, локоны);
– loops (петли, витки).
Форшлаг
Форшлаг – это звук, предшествующий основному. Он бывает короткий (состоящий из одного звука) и длинный (состоящий из нескольких звуков). Форшлаг