Влияние импрессионизма, его наложение на национальные мотивы в русской живописи породили экспрессивные работы Ф. А. Малявина «Смех», «Вихрь», написанные размашисто, фактурным мазком, фигуры занимают на полотне все пространство. К. А. Коровин пишет в начале ХХ в. серию пейзажей «Парижские огни», выполненные во вполне импрессионистской технике. Мгновенные впечатления от жизни большого города замерли на полотнах «Париж. Бульвар Капуцинок», «Париж ночью». Новатором и крупным художником рубежа XIX — ХХ вв. являлся В. А. Серов. Легкая динамичная живопись, пронизанная воздухом и солнцем в работах «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» создает впечатление сложной среды. Таинственный, демонический стиль складывается на полотнах М. А. Врубеля. Особенностью его работ являются мозаичные мазки, из которых создается форма, наполненная изнутри таинственным светом. Мир Врубеля сказочный, фантастический, образы его наделены огромной духовной силой: «Демон сидящий», «Демон летящий» и «Демон поверженный» потребовали от самого художника большого напряжения духовных сил. Сказочный символизм и внутренняя напряженность отражены в его полотнах «Царевна-лебедь», «Венеция».
Биография
Врубель Михаил Александрович (1856–1910), художник. Родился 17 марта 1856 г. в Омске, в семье военного юриста. Рисовать начал рано, брал уроки живописи. Окончил юридический факультет Петербургского университета. В 1880 г. был поступил в Академию художеств.
Врубель много путешествовал, изучал богатства и мифологию русской земли, он восклицал: «Сколько у нас красоты на Руси!». Врубель пробовал себя в разных видах искусства, реставрировал росписи, был архитектором.
В 1884 г. Врубель работает в Киеве на реставрации Кирилловской церкви XII в. и росписи Владимирского собора. В Киеве произошло первое обращение художника к теме Демона, образ которого стал ключевым в творческом мировоззрении Врубеля. Сделанные им эскизы росписи Владимирского собора «Надгробный плач», «Ангел с кадилом и свечой» комиссия сочла неканоническими, Врубель вынужден был покинуть работу.
В 1889 г. художник приехал в Москву; познакомился меценатом С. И. Мамонтовым, в доме которого он работал над «Демоном (сидящим)» и иллюстрациями к юбилейному изданию произведений М. Ю. Лермонтова (1891 г.). В 1891 г. он также спроектировал фасад дома Саввы Мамонтова в Москве.
Картины Врубеля воспринимались обществом враждебно, экспрессивная манера художника отвергалась художественным сообществом, трагизм авторского мироощущения и внутренний надлом вызывали критику. Непонимание его творчества сопровождало художника всю жизнь.
Врубель создал ряд декоративных панно: «Венеция» (1893 г.), «Испания» (1894 г.); триптихи для особняков А. В. и С. Т. Морозовых; картины «Микула Селянинович» и «Принцесса Греза» для выставки в Нижнем Новгороде в 1896 г.
Многие наиболее яркие впечатления Врубель черпал в музыке, под влиянием которой родилось немало его работ, в том числе майоликовые скульптуры на темы опер «Снегурочка» и «Садко», панно «Богатырь», «Царевна Лебедь». Символическими являются полотна «Сирень», «Пан», «К ночи», а также «Демон поверженный» (1902 г.).
Последнюю картину Врубель переписывал много раз, она имела большое значение в его творчестве. С 1902 г. у художника начались долгие годы душевной болезни. Психиатры Усольцев и Введенский собрали коллекции картин Врубеля, которые были показаны публике в 1955 году. Художник продолжал работать, писал портреты, графические натюрморты, создал одну из лучших своих работ, пастель «Жемчужина» (1904 г.).
Неоконченным остался портрет поэта В. Я. Брюсова (1906 г.), во время работы над ним Врубель ослеп. 14 апреля 1910 г. он скончался в Петербурге.
Продолжает развиваться жанровая живопись, крестьянская тема в конце века принимает особую остроту, большое место в тематике занимают полотна С. А. Коровина, а также появляются и новые герои — Н. А. Касаткин пишет рабочих, например, «Шахтерка», «Углекопы. Смена» и др.
Народные мотивы привлекают в этот период многих художников, в конце XIX в. был создан «абрамцевский кружок» в одноименном имении Подмосковья, в который вошли братья Васнецовы, братья Коровины, И. Е. Репин и Поленов, М. В. Нестеров, И. И. Левитан, М. А. Врубель и др. Неформальное объединение, включавшее художников, скульпторов, музыкантов, театральных деятелей и деятелей культуры, объединилось вокруг русского предпринимателя-мецената С. И. Мамонтова. Имение Абрамцево было приобретено Мамонтовым в 1972 г. и стало центром притяжения творческих деятелей всей Москвы. Члены Абрамцевского кружка занимались благотворительной деятельностью и сохранением русской старины. В Абрамцево были созданы гончарная (1890), вышивальная, столярно-резчицкая (1876) мастерские. На основании старинных предметов В. М. Васнецов разработал эскизы для столярно-резчицкой мастерской. Эта продукция выставлялась на международных и всероссийских выставках, пользовалась популярностью. Деятельность мастерской способствовала возрождению искусства майолики. В Абрамцево давались театральные постановки. Декорации и эскизы костюмов создавались самими художниками. Любительские постановки, участниками которых были и Ф. И. Шаляпин, и К. С. Станиславский, во многом способствовали созданию Мамонтовым Русской частной оперы в Москве. В 1893 году Абрамцевский кружок отметил свое пятнадцатилетие.
Одним из крупнейших объединений художников конца XIX начала ХХ вв. являлся «Мир искусства». В него входили почти все крупные художники, работавшие в направлении символизма, их роднила общая ностальгия по прошлому. Членами «Мира искусства» были Бенуа и Бакст, Врубель, Серов и Коровин, Левитан и Нестеров, Билибин и Рерих, Кустодиев и Гончарова. Организатором «мира искусства» был меценат С. П. Дягилев, который в С.-Петербурге устроил выставку русских и финских художников в 1898 г. Он являлся и редактором журнала «Мир искусства», в котором были сформулированы основные идейные положения объединения: искусство автономно, проблемы современной культуры — это проблемы художественной формы, главная задача искусства — воспитание эстетического вкуса современного общества. «Мир искусства» противопоставлял прекрасное искусство безобразной действительности. Именно в духе способов стремления укрыться от реальности в живописи работал К. А. Сомов, его картины «Дама в голубом», «Эхо прошедшего времени» создают поэтичную и хрупкую красоту женщины декаданса. В. Э. Борисов-Мусатов в своих работах «Водоем», «Призраки», напоминающих гобелены, грустит по опустевшим «дворянским гнездам». Л. С. Бакст тяготел к толкованию античности, через графику он показывал архаичные символы прошлого (напр. «Древний ужас», 1908 г.). Н. К. Рерих в своих полотнах передавал любовь к языческой и славянской древности, стилизация и декоративность делали его работы запоминающимися, это «Гонец», «Заморские гости» и др. Художники стремились краткими и емкими обобщениями передать характер своих товарищей по цеху, новое слово в портретном жанре было сказано в графике. Идеологом «Мира искусства» являлся А. Н. Бенуа, автор известных иллюстраций к произведениям А. С. Пушкина «Пиковая дама» и «Медный всадник». Иллюстрации к произведениям выходят и из-под кисти Е. Е. Лансере, его привлекает поэтика М. Ю. Лермонтова.
«Мир искусства» создал новый тип исторической картины, монументальной, достоверной, вызывающей множество литературных, исторических и эстетических ассоциаций. Ко второй волне «мирыскуссников» принадлежит Б. М. Кустодиев. Его