Балет. Музыка, театр, балет и изобразительное искусство в начале ХХ в. оказались очень тесно слиты в общих постановках. К началу ХХ в. в балетном искусстве назрела необходимость реформирования, ее провели М. М. Фокин (Петербург) и А. М. Горький (Москва), введя балет в круг идей, характерных для эпохи, были обновлены как форма, так и содержание балетного спектакля. Влияние «мира искусства» на балет привело к созданию драматически напряженных, насыщенных спектаклей, выразительные средства которых были объединены стилистически.
В начале ХХ в. в Россию проникает искусство свободного танца, на балет оказывает влияние А. Дункан, ранние балеты Горского «Дочь Гудулы» и «Саламбо» преодолевали условности академического балета. Горский творчески перерабатывал классические постановки Петипа, заботился о целостности и стройности зрелища, сохранял логику сюжета и естественность пластики. Танцы кордебалета оправдывались действием, оформление спектаклей было исторически достоверным. Значительным явлением стала постановка Горского «Дон Кихот» 1900 г. В 1916 г. Горский поставил спектакль «5-я симфония», на музыку Глазунова, это был первый опыт балетной постановки симфонии. Горский уловил и влияние модерна, добавив балетной пластике причудливости форм и изгибов, благодаря его творчеству балет Большого театра вернул себе утраченные уже к этому времени любовь и уважение зрителя.
Одновременно Фокин в Петербурге осуществил ряд громких постановок, таких как «Шопениана» на музыку Шопена, «Карнавал» на музыку Шумана. Фокин ставил одноактные спектакли, пронизанные единым творческим замыслом, передающим впечатление от музыки великих композиторов. Он сочетал классический и фольклорный танец, привнося в балет современную пластику Дункан. Исполнителями его образов были А. П. Павлова и Т. П. Карсавина.
Мощным явлением в балете и музыке стали Парижские балетные «Русские сезоны» С. П. Дягилева, поднявшие национальный престиж Российской империи. Участниками «сезонов» Дягилева были Шаляпин, Фокин, художники «Мира искусства», готовившие для них декорации. В 1908 г. была поставлена опера «Борис Годунов» М. П. Мусоргского. В оформлении декораций участвовали Бенуа и Юон. В рамках «Русских сезонов» были показаны балеты «Петрушка» и «Жар-птица», «Нарцисс» и «Шопениана» («Сильфиды»), «Половецкие пляски» и «Клеопатра». Работы русских балетмейстеров, художников и актеров стали открытием, новым словом в мировом балетном искусстве. Балет стал эстетической силой, воздействовавшей на другие сферы культуры Европы и Америки.
Биография
Дягилев Сергей Павлович (1872 г., Селищи, Новгородская губерния — 1929 г., остров Сан-Микеле близ Венеции) — русский театральный и художественный деятель, один из основателей группы «Мир Искусства», организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева», антрепренер.
Дягилев родился в семье офицера и потомственного дворянина Павла Дягилева. Его детство проходило в Петербурге, затем в Перми, где Дягилев окончил гимназию. Дом Дягилевых украшали гравюры Рафаэля, Рубенса, Рембрандта, а на книжных полках стояли каталоги главных европейских музеев. У Дягилевых устраивали литературные и музыкальные вечера, их дом был центром культурной жизни Перми. В 1890 г. Дягилев переезжает в Петербург и учится одновременно на юридическом факультете Университета и в Консерватории под руководством Н. Римского-Корсакова. В 1898 г. начал издаваться журнал «Мир искусства», он стал печатным оплотом символистов и просветительским проектом в области актуального искусства.
Одной из главных задач была для Дягилева популяризация русского искусства на Западе. Дягилев проявил таланты организатора и переговорщика. В Париже он нашел покровителей — русского посла Александра Нелидова и графиню Элизабет де Греффюль, которая ввела Дягилева в высшее парижское общество, и впоследствии активно помогала организации Русских сезонов.
Первым Русским сезоном Дягилева стала выставка «Два века русской живописи и скульптуры». Она открылась 16 октября 1906 года в выставочном центре Гран Пале, где Дягилев арендовал 10 залов. Для большинства парижан русская живопись стала открытием.
В 1907 г. Дягилев организовал серию из пяти «Исторических русских концертов», которые прошли на сцене парижской Гранд-опера. Он ответственно подошел и к сопроводительным материалам: печатные программки концертов рассказывали короткие биографии русских композиторов. Концерты были успешны, выступление с партией князя Игоря в «Исторических русских концертах» прославило Федора Шаляпина.
Для третьего Русского сезона 1908 года Дягилев выбрал оперу «Борис Годунов» Мусоргского, ставшего в Париже особенно популярным. Дягилев нередко адаптировал исходный материал, подстраиваясь под публику, смело редактировал постановки. Он корректировал и длину спектаклей, позволяя длиться им не дольше трех с половиной часов. Успех его постановок раскрыл талант Дягилева, как режиссера.
Четвертый Русский сезон был связан с идеей привезти в Европу русский балет, гастроли которого были запланированы на 1909 год. В конце 1908 года импресарио подписал контракты с ведущими артистами балета из Петербурга и Москвы: Анной Павловой, Тамарой Карсавиной, Михаилом Фокиным, Вацлавом Нижинским, Идой Рубинштейн, Верой Каралли и другими. Кроме балета, в программе четвертого Русского сезона появились оперные спектакли. Дягилев арендовал старый парижский театр «Шатле».
Успех балетов позволил импресарио представить спектакли нового сезона уже в Гранд-опера; премьера пятых Русских сезонов состоялась в мае 1910 года. Лев Бакст, участвовавший в создании костюмов и декораций, вспоминал: «Сумасшедший успех „Шехеразады“ (весь Париж переоделся по-восточному!)».
Премьера «Жар-птицы» прошла 25 июня. В переполненном зале Гранд-опера собралась художественная элита Парижа. «Жар-птица», как отмечал парижский критик Анри Геон, была «чудом восхитительнейшего равновесия между движениями, звуками и формами…»
В 1911 г. Дягилев закрепил постоянное место проведения своего Ballets Russes («Русского балета») — в Монте-Карло. Следующие Русские сезоны, в 1912–1917 годах, в том числе из-за войны в Европе, были не очень удачными для Дягилева. В числе провалов оказалась премьера новаторского балета на музыку Стравинского «Весна священная», который публика не приняла. Балет был назван «варварские танцы», а музыка языческой. Дягилев расстался с Нижинским и Фокиным и пригласил в труппу молодого танцовщика и хореографа Леонида Мясина.
Импресарио начал все больше обращаться к услугам западных композиторов и художников. В 1917 г. он представил балет «Парад» на музыку Эрика Сати, созданием декораций занимался Пабло Пикассо. 1918–1919 гг. были отмечены успешными гастролями в Лондоне. У Дягилева появились новые танцовщики.
Начиная с 1927 года работа в балете все меньше удовлетворяла Дягилева. Последним громким успехом дягилевской труппы стала постановка Леонида Мясина 1928 года «Аполлон Мусагет» с музыкой Игоря Стравинского и костюмами Коко Шанель.
«Русский балет» успешно проработал вплоть до кончины Дягилева в 1929 г. В своих воспоминаниях Стравинский, говоря о новых тенденциях в балете ХХ века, отметил: «…возникли ли бы эти тенденции без Дягилева? Не думаю».
В 1911 г. Дягилев сменил балетмейстера, создав творческий союз с балетмейстером Нижинским. В новых постановках «Русских сезонов» 1912–1913 гг. использовались декорации кисти Рериха и Бакста, музыка авангардиста Стравинского, присутствовали новаторские тенденции в танце. Это вызвало очень противоречивую реакцию критиков и неприятие публикой. Нижинский порвал с Дягилевым, а вернувшийся в «сезоны» Фокин создал свой шедевр оперу-балет «Золотой петушок» на музыку Римского-Корсакова.
В годы Первой