Осуществление задач действенных, направление внутреннего посыла, внутреннего темперамента.
5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?
Смысл, действие, отношения.
6. С чего начинаете разбор текста роли?
Не разбираю по логике. Только в большом монологе (в «Эшелоне» – выясняю, какая перспектива, где главное).
7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?
–
8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?
–
9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.
«Эшелон», «Традиционный сбор», «Чудотворная» – говор.
10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.
«На дне» – Наташа. Почему многоточие и тире? Для понимания содержания.
11. Какие законы речи помните?
Я училась 50 лет назад, а потому не помню.
12. Какие из законов речи считаете важными?
Смысловое содержание и режиссерское решение. Юрский ударением на каждом слове создает остроту ситуации, навязывая предлагаемые обстоятельства.
13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?
Нет.
14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?
Конечно.
15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?
На выпуске. Не слышно там, где нет точного решения задач. Речь – это контроль точности поведения.
16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?
В «Эшелоне» от речи пошел образ. Открытость, простотца, стремительность фразы помогали найти характер. Речь простая, легкая, не думаю о том, о чем хочу сказать, слова спонтанно возникают.
17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.
По голосу полезно все.
18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?
Для «Вкуса черешни» – всегда. То есть для музыкального спектакля.
19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?
Опыт работы.
20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?
Техника требует специальной настойчивости, но все полезно.
21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?
Больше индивидуализировать работу. Речевая характерность студента – качество индивидуальности.
22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?
Услышать бы концы фраз.
Попов А. А
н. а. СССР, актер, режиссер, педагог
1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?
Хорошо, когда в спектакле по-человечески разговаривают, а не вещают и раскрашивают текст. Но плохо, когда зритель не может услышать слово.
2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.
Щукин Б. В., Качалов В. И., И. Смоктуновский.
3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?
Точное понимание мысли и голосовые данные.
4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?
Действенность слова.
5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?
Словесное действие, текст и второй план.
6. С чего начинаете разбор текста роли?
С выстраивания логики.
7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?
В процессе репетиции, определить этап и меру трудно.
8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?
–
9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.
В спектакле «Смерть Иоанна Грозного» в роли Грозного.
10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.
–
11. Какие законы речи помните?
–
12. Какие из законов речи считаете важными?
Кантилена в речи.
13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?
–
14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?
Полезна.
15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?
Техника речи органично должна связываться со смыслом и характером.
16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?
«Слышность» и понятность зависят от остроты мысли, а громкость – от занятия голосом.
17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.
Распеваться перед спектаклем и резонатор звука ощущать в спине.
18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?
Занимаюсь.
19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?
Все помогло.
20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?
–
21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?
Борьба с косноязычием и с сиплым голосом.
22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?
–
Станицын В. Я
н. а. СССР, актер, педагог
1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?
Не понимаю, она страдает невыразительностью, бормотание под себя – это мода. Актеров не слышно, плохая дикция, а это вежливость актера. Это идет от кино и от телевидения. Например, в «Трех сестрах», постановка 1948 года, понятны были только Грибов и Станицын. Очевидно, на последней репетиции только вспомнили, что это почти белые стихи: «Где мое прошлое?» Когда я буду пытаться разобрать, тогда появится мужественная простота. Главное – действие. Тогда в любом театре слова важны.
2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.
Фрейндлих, ее можно слушать. Речь не отрывается и бесконечно плывет, все ясно, все от индивидуальности, все доходит, несмотря на речевые недостатки. У Орлова очень много напевности. Фрейндлих всегда наполнена внутренним содержанием. «Варшавская мелодия» – блестящий акцент. И «Правда любви».
3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?
«Скажи конец фразы, и все дойдет», – говорю я студентам. Они не умеют ставить ударения, т. к. неточно мыслят. Живое слово идет от восприятия партнера и от желания добиться цели от действенных задач.
4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?
–
5. Какие этапы в собственной работе над