12. Какие из законов речи считаете важными?
Посыл звука зависит от положения тела, от мизансцены. Стоя спиной к залу, можно быть хорошо услышанным. Но важно в этом распределиться.
13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?
Ударения – да! А паузы… Не могу сказать, что помню правила. Разве только в стихах. А так работаю интуитивно.
14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?
Не только полезна, а и необходима!
15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?
С момента «вставания на ноги». Речь должна «врабатываться», как и сам образ, как мизансцена.
16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?
«Слышность» зависит исключительно от посыла, энергетики речи. «Понятность» – правильный разбор роли. Люфты между мыслями.
17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.
Стрельникова. Поговорки. Артикуляционные упражнения.
18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?
Иногда после долгого перерыва или если роль сильно насыщена текстом.
19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?
А. Н. Петрова – педагог Школы-студии МХАТ.
20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?
Недостатков не было. Все было бесценно, и все пригодилось в работе.
21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?
Относиться к сценической речи как к не менее великому предмету, чем мастерство актера.
22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?
Эмоции захлестывают смыслы, почти отсутствует умение «держать перспективу». Уходит осознание, что речь – это инструмент. И это – техника актера. Необходимая составляющая его ремесла.
Миронов Е. В
н. а. РФ, актер
1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?
И характерная роль – более естественна. Все на внутреннем, очень русском понимании живого актера. Современник заговорил с «дефектами», на улицу вышла улица. И поэтому там нет ни знаков препинания, ни стандартных пауз. Все на внутреннем русском понимании живого актера. Театр – не отражение жизни, а исследование.
2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.
Москвин, Ефремов – «Тяжела ты, шапка Мономаха» совпадала с его «прожитым» – без игры, просто. Но, бывает, дикция плохая, например у Леонова и Евстигнеева, а речь прекрасная, потому что главное в речи – личность. У Борисова артиста проблем нет. Меньшиков – точная мысль в Чацком, произношение другого века в образе и очень мощные эмоции.
3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?
Театр – это интересная исследовательская работа. Важны открытия, например в «Годунове», в моей роли разбор текста, открытие в тексте – надо делать их собственными, эти открытия.
Театр – не отражение жизни, а исследование личности, вход не в речь, а в биографию.
4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?
Характер.
5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?
Не читаю, сразу разбираю. Выходя сразу на площадку, пробую образ.
6. С чего начинаете разбор текста роли?
Никакой разметки текста. Начинаю только с этюдов и выяснения обстоятельств.
7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?
Сразу и всегда, нельзя откладывать. Во второй части «Калигулы» приглашают на представление. И Някрошюс придумал создавать птиц. И вокруг кормушки – жесты, небо, звуки. И моментально рождается совершенно другая стилистика пьесы.
8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?
В хорошем театре – большое, в плохом – нет значения речевой характеристики. Екатерина Васильева в «Орестее» говорила не бытово.
В Эсхиле, трагедии, надо было быть в обстоятельствах и сегодняшнем понимании. Орест уже не может мстить, все меньше у него от богов, и речь стала более приземленная.
А Васильева говорила жирными мазками и очень сильно, выпускала огромные звуковые сильные волны: «р, ж, с», гласные. Но все это мешало содержанию.
9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.
Да. Всегда – Годунов, Достоевский. Мышкин, Шукшин и т. д. – разные речи и разные голосовые характеристики. Старческая речь – совсем другая речь. В Достоевском у меня 5 возрастов: от 27 до 59. И к разной речи после театральной школы человек не готов. Речевая техника характера совершенно особенная. Мышкин, Шукшин, Бродский, Каренин – разные люди, разная речь.
10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.
Период самый первый, «понимание» стиля и авторской трактовки образа. У Някрошюса запятая может стать главной, это режиссерское решение. А актер может видеть совершенно другое, но за паузой он тоже видит решение, целую сцену, целый кусок поведения. И зависит все от того, о чем сцена.
11. Какие законы речи помните?
Не знаю.
12. Какие из законов речи считаете важными?
Законы взаимодействия.
13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?
Только исходя из режиссуры.
14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?
Ну конечно. Открытие автора в стиле, языке. Да и темные приходим.
15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?
Не отделяю технику от характеристики, от внутреннего процесса – все вместе. Нужно входить не в речь, а в биографию. Иногда алмазы сменяются на стекло. Например, в «Господах Головлевых». Головлевы – «маменька», «хорошохонько». Для Ивана Карамазова слово – золото, молчаливый, с тихим внутренним процессом. Все по-настоящему. Тихий внутренний воспаленный процесс. Воспоминания – они формируют его речь иначе. Вначале очень коротко, а вдруг начинает 20 минут монолога и открывает водопад. Все разложил на части. Дальше вдруг появляется биография и обстоятельства.
16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?
На автомате! В греческом театре акустика такая, что слышно наверху каждый звук, каждый слог. В любом театре все переключается внутри. На тихой сцене случаются другие объемы. Я очень хорошо ощущаю пространство зала. Тихая, случайная,