Завтрак на траве
1863 г. Холст, масло, 207 × 265 см.
Париж, музей Орсе
Деталь
Не стоит недооценивать роль натюрморта на первом плане этого шедевра. Он ярко освещен, что резко контрастирует с рассеянным светом рощи и тем самым ломает классическое равновесие общей композиции. Свет, падающий на обыкновенные предметы и моделирующий их, явно отличается от того, что дрожит на лугу, где они лежат. Явно повествовательная роль этих вещей нагружена важным смыслом: возникает необычная ассоциация остатков еды и смятой одежды раздетой женщины, которая говорит об исчерпывании любых наслаждений – и приличных, и запретных. Как тут не вспомнить, что художник собирался назвать свою работу «Увеселительной прогулкой вчетвером»!
И все же работа слишком монументальна, слишком хорошо проработана, чтобы быть просто «шуткой», призванной «шокировать буржуа». Кроме того, она изобилует аллюзиями на работы старых мастеров, что придает ей характер благородства, контрастирующего с внешне тривиальным сюжетом. Фигуры здесь расположены так же, как в луврском «Сельском концерте», приписываемом кисти Джорджоне, а композиция близка гравюре Марка Антуана Раймонди по картине Рафаэля «Суд Париса». Отдавая должное традиции, художник к тому же не забывает вписать персонажей в классический треугольник, вершиной которого служит маленькая птичка в ветвях. Мало того, задумчивая нагая женщина, подпирающая рукой подбородок, напоминающая старинные изображения Меланхолии (с. 123), – намек на аллегорию. Но к этим заимствованиям художник примешивает свободные мотивы, придающие произведению двойственность: вызов во взгляде Викторин, обернувшейся к зрителю, носит характер провокации; персонажи, кажется, расставлены на фоне ландшафта, а не включены в него; наконец, пятна света в лесу положены длинными мазками без признаков тонкой нюансировки, к которой приучили зрителя классические пейзажи.
Игра слов
В 1874 г. гравер Бракемон создал экслибрис, обыгрывая фамилию художника (по-французски она пишется Manet): Manet et manebit. Этот придуманный им латинский девиз означает «Остается и останется». «Завтрак на траве» наполняет эту формулу смыслом. Изумительный натюрморт на переднем плане, жилет, «где живет чернота», на мужчине справа, или очевидное сокращение пространственной глубины, которое, используя слова Мальро, делает из «дыры» «поверхность», предвещают последующие работы художника. Некоторые проницательные критики, среди которых был и Эмиль Золя, отметили вызовы, брошенные этой картиной, – они были не менее серьезны, чем в «Олимпии», написанной Мане двумя годами позже и вызвавшей еще больший скандал. «Завтрак на траве» стал одним из самых известных произведений современного искусства, которое, как часто говорят, с него и начинается. Почти столетие спустя, в 1959–1962 гг., величайший художник современности Пабло Пикассо старательно «демонтировал» «Завтрак на траве», чтобы разгадать ее секрет: в 27 картинах и 140 рисунках он создал бесчисленные вариации написанных Мане персонажей, продемонстрировав (но не исчерпав) немыслимое богатство этой «шутки».
Викторин Мёран
Викторин Мёран (1844–1927), которая сама была художницей и выставлялась на Салоне, пока не была забыта, стала излюбленной моделью Мане, позировавшей для 11 его картин, в том числе «Завтрак на траве», «Уличная певица», «Викторин Мёран в костюме эспады», «Олимпия», «Девушка в розовом», «Гитаристка» и, наконец, «Железная дорога». Стоит оценить, как меняется ее изображение в этих работах, чтобы понять, как художник трактует свои модели в зависимости от замысла картины.
Впечатление. Восход солнца
В апреле 1874 г., готовясь выставить свой пейзаж, написанный за два года до того, Моне, не забывавший об условностях и полагавший, что название «Вид Гавра» будет неприемлемым, решил назвать его «Впечатление» (по-французски impression). Он еще не знал, что через несколько лет термин «импрессионизм» станет характеристикой его творчества.
1872
Впечатление. Восход солнца
1872 г. Холст, масло, 48 × 63 см,
Париж, музей Мармоттан-Моне
Клод Моне
Родившись в Париже в 1840 г., Клод Моне провел детство и юность в Гавре. В 1859 г., решив стать художником, он переехал в Париж, учился в частных студиях, где подружился с Ренуаром, Базилем и Сислеем. В 1863 г. познакомился с творчеством Мане. В начале 1870-х гг. судьба свела его с Писсарро и Курбе.
Постепенно Моне приходит к ясной, светлой живописи и углубляет свой опыт как пейзажист. Произведения, которые он отправляет на Салон, часто отвергаются, и художник погружается в нищету. Последующие годы становятся битвой за импрессионизм. Моне работает в Аржантёе и на Сене. «Впечатление. Восход солнца» вызвало скандал, принесший художнику известность, но не богатство. Лишь к 1890 г. благодаря торговцу картинами Дюран-Рюэлю Моне наконец приобрел имя и финансовое благополучие, что позволило ему купить дом в Живерни. Мастер посещает Италию, Великобританию, Голландию и постепенно отдаляется от товарищей по борьбе. С 1891 г. он создает «серии»: «Стога», «Соборы» и «Кувшинки». Теперь его считают патриархом импрессионизма, хотя само течение практически прекратило существование. Художник стал выставляться один с огромным успехом. Смерть настигла Моне в 1926 г.
«Импрессионизм»
25 апреля в сатирическом журнале «Шаривари» критик Луи Леруа публикует отчет о выставке, открытой на бульваре Капуцинок. Он представляет вымышленный диалог между ним самим – якобы человеком нейтральным – и неким художником, отцом Венсаном, пейзажистом-классицистом, враждебно относящимся к современным течениям. Перед полотном Моне тот приходит в ярость. «А, вот оно, вот! – кричит он перед номером 90, – я его узнаю! […] Что изображает эта картина? Посмотрите в каталоге.
– Впечатление. Восход солнца.
– Впечатление. Я так и думал. Я даже говорил, что раз я впечатлен, то тут должно быть впечатление».
Из этой болтовни родилось насмешливое прозвание «импрессионизм», которое быстро распространилось, вытеснив другие, не менее ироничные определения: «школа пятен», «импрессионалисты» или «мрачнизм». Вскоре его принимают сами художники: в 1877 г. Моне и его друзья объявляют себя импрессионистами.
Собор в Руане
1894 г. Холст, масло, 106,5 × 73 см. Париж, музей Орсе
Отсветы восходящего солнца
Весь гений Моне направлен здесь на то, чтобы ухватить неуловимый утренний свет, который играет на поверхности воды, сияя бесчисленными отсветами. В этой вселенной маленьких мазков с трудом устанавливается граница между морем и небом. И взгляд беспорядочно блуждал бы здесь, не предложи ему художник опорные точки: лодку (единственное явное свидетельство человеческой деятельности) и приглушенное солнце в рассеянном свете зари.
Все дело в мазках
Что же такого особенного в этой картине, кроме ее названия? Почему она стала манифестом новой живописи? Скандал вызвала