Жена донатора с дочерью и их святые покровительницы
Правая створка «Алтаря Портинари» отдана женщинам. Жена Томмазо Портинари Мария ди Франческо Барончелли преклонила колени вместе со своей маленькой дочерью Маргеритой. Поражает диспропорция между этими хрупкими фигурками и их крупномасштабными святыми покровительницами. Справа стоит Мария Магдалина с парадной прической, в длинном бежевом платье, расшитом мотивами сухих листьев; в руке у нее сосуд с притираниями, который и позволяет ее идентифицировать. В центре изображена Маргарита Антиохийская в переливчатом красном одеянии, со Святым Писанием и крестом в руках; ногой она попирает страшную голову пожравшего ее дракона, из брюха которого она затем благополучно вышла. Фон выполнен с соблюдением принципа воздушной перспективы. На заднем плане среди мирного пейзажа три волхва едут отдать почести Младенцу Христу.
Под знаком Благовещения
Триптих «Поклонение пастухов», или «Алтарь Портинари», – это большой двустворчатый запрестольный образ высотой 253 см и общей шириной 588 см. Он был создан Хуго ван дер Гусом в 1475–1476 гг. На задней стороне створок выполнены в технике гризайль фигуры архангела Гавриила и Девы Марии, предстающие в сцене Благовещения.
Весна
Аллегория свадьбы или плодородного сезона? Прославление Венеры в духе неоплатонизма как символа истинной, чистой любви, в которой божественное начало возвышается над земной природой и плотскими желаниями? Интерпретаций «Весны» множество, и одна не исключает другие. Эта удивительно красивая картина Боттичелли так богата смыслами, что неизбежно порождает огромное количество трактовок.
1477–1482
Фигура Флоры, созданная, возможно, под влиянием «Стансов на турнир» флорентийского поэта-гуманиста XV в. Анджело Полициано, прямо отсылает к его строкам: «Она встает, приподнимая белою рукой край платья, чтоб удержать в нем нежные цветы. Чиста она, чисты ее одежды».
Сандро Боттичелли
Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи по прозвищу Боттичелли (1445–1510) родился и умер во Флоренции. В этом городе он учился и написал все свои произведения, за исключением фресок Сикстинской капеллы в Ватикане (1481–1482). Боттичелли, ученик Филиппо Липпи, стал любимым художником семейства Медичи, особенно Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, двоюродного брата Лоренцо Великолепного. Для влиятельного покровителя он создал свои самые знаменитые картины на светские темы («Весна», «Рождение Венеры») и серию иллюстраций пером к «Божественной комедии» Данте. События конца XV в. – смерть Лоренцо Великолепного (1492), изгнание его сына Пьеро ди Лоренцо Медичи (1492) как изменника родины, установление Флорентийской республики – глубоко потрясли Боттичелли. В работах последних лет ощущается сильное влияние проповедника-доминиканца Савонаролы с его самоотверженной попыткой исправить в 1495–1497 гг. нравы флорентийцев. К этим поздним картинам относятся морализаторская аллегорическая композиция, восходящая к античным источникам («Клевета Апеллеса», Флоренция, Уффици), истории о добродетели («История Лукреции», Бостон, Музей Гарднер, и «История Виргинии», Бергамо, Академия Каррары), исполненные мощного религиозного чувства новозаветные сюжеты («Мистическое Рождество», Лондон, Национальная галерея, и «Распятие», Массачусетс, Художественный музей Фогг).
Мелодичность картины
На картине изображены изящные молодые люди среди апельсиновых деревьев, на поляне, усеянной цветами. У них летящие, иногда прозрачные одеяния, неспешные позы и жесты, меланхолические улыбки. Персонажи распределены в строгой последовательности: группы из трех лиц перемежаются одиночными фигурами подобно нотам в музыкальном сочинении или стихотворным рифмам. Выбор места для каждого героя определен не логикой сюжета, а ритмическими или метрическими потребностями. Именно эта музыкальность делает «Весну» картиной исключительной. На заднем плане ритм задан чередованием темных стволов – то толстых, то тонких – на фоне светлого неба.
Апофеоз цветов
Подробно изображая природную среду с обилием фруктов и цветов, Боттичелли вдохновлялся искусством гобеленов, прежде всего коврами типа мильфлёр («тысяча цветов»), который в ту эпоху был распространен по всей Европе (упомянем хотя бы знаменитую серию французских шпалер «Дама с единорогом). В «Весне» художник снова идет своим путем: в то время как большинство живописцев, включая Леонардо да Винчи, пишет все более удаленные пейзажи, панорамы с морем и горами, Боттичелли творит под ногами божеств, а особенно на платье и голове нимфы, роскошную и одновременно простую поэзию из прекрасных безделиц природы, выписанных с почти научной скрупулезностью детально и реалистично.
Венера: аллегория брака
Современное название картины – результат одной из ее интерпретаций, основанной на обилии цветов и образе молодой женщины с летящим над ней маленьким богом Купидоном в центре композиции. Это Венера, богиня любви, плодородия, а значит, обновления природы. Слева на картине три танцующие хариты-грации, справа – молодая женщина в венке из цветов, у правого края – юный крылатый Зефир, пытающийся схватить нимфу Хлориду. Искусствоведы стремятся дать максимально точное истолкование произведения. Молодой мужчина слева с мечом и кадуцеем в руке – Меркурий. В середине на фоне миртового куста выделяется своим одеянием (более близким к моде XV в., чем у других персонажей) центральная фигура «Весны» – Венера. По мнению некоторых специалистов, прототипом для этого образа стала одна из современниц Боттичелли – Симонетта Веспуччи или Семирамида д’Аппиано. Но самой интересной кажется следующая интерпретация: на картине изображена аллегория тех месяцев, когда природа пробуждается, расцветает и плодоносит; справа налево представлены персонификации февраля (Зефир с волосами и плащом, раздуваемыми ветром), марта (убегающая нимфа Хлорида, изо рта которой падают цветы), апреля (та же нимфа, превратившаяся во Флору и разбрасывающая цветы), мая (Венера), июня, июля, августа (три грации) и, наконец, сентября (Меркурий, который кадуцеем срезает плоды, а заодно разгоняет первые осенние тучи). Эта аллегория вполне может иметь одновременно и символический смысл, связанный с темой инициации. В таком случае Боттичелли показал постепенное очищение любовного чувства: путь от плотского, сексуального влечения (Зефир, грубо хватающий Хлориду) к духовной близости, представленной богом мудрости и разума Меркурием, при попечительстве Венеры, преобразившейся в богиню чистоты.
Изящество движений
Что бы ни означала и какое бы множество смыслов ни содержала эта картина, она отмечена бесконечной гармонией, изяществом рисунка и тонкостью композиционных приемов. Разделенные пространством персонажи расположены справа налево таким образом, что глаз легко переходит от одного к другому, как в хороводе. Диагонально расположенная фигура Зефира направлена к подвергшейся его насилию Хлориде, изо рта которой падают цветы и разлетаются по платью Флоры. Стоящая в центре Венера несколько изолирована: так подчеркнута ее роль царицы обновленной растительности. Но правая рука Венеры приподнята, словно указывая на трех граций, что заставляет взгляд снова переместиться к левому краю картины. Движения персонажей, переданные очень сдержанно, подчеркнуты складками развевающихся одеяний. Герои либо опираются только на одну ногу, либо