Тайны русской речи - Анна Петрова. Страница 69


О книге
работе над текстом роли правила расстановки ударений и пауз?

Обязательно! Особенно в работе над стихотворным текстом. Мало кто сейчас умеет элементарно «держать строку» в стихотворении, а это надо доводить до автоматизма! На всю жизнь запомнила и повторяю молодым: пауза внутри строчки ВСЕГДА меньше, чем пауза МЕЖДУ строчками!!!

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Актеры стали слишком часто говорить «под себя», то есть так, как они привыкли, как им удобно. А думать надо и об эпохе, и об авторе. Пример! Олег Борисов в «Женитьбе» говорит фразу так, как она написана у Гоголя, хотя, наверное, удобнее бы было ее сказать современным языком. «Будто Вы не знаете, как нынче строятся дОмЫ» – с ударением на «о», но соблюдая орфографию Гоголя. И я всегда стараюсь точно соблюдать написанное автором, не пытаясь сделать текст более удобным для себя. Вспоминаются слова Антона Павловича Чехова: «Не надо Гоголя опускать до народа, надо народ поднимать до Гоголя!»

Леонтьев А. Н

н. а. РФ, актер, педагог

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Слабая речевая подготовка современных молодых актеров (школьные упущения).

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

О. Ефремов, Е. Евстигнеев.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Постоянное внимание к этому, в т. ч и режиссеров.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Лучше, если работа над словом проходит через все этапы.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С грамматической логики.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

На протяжении процесса.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Для тех, кто это умеет, может занимать одно из основных мест.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

11. Какие законы речи помните?

12. Какие из законов речи считаете важными?

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Обязательно.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Необходимы.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

На всех этапах.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Заботой о том, чтобы зрители все поняли. Это забота заставляет работать самоконтроль.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Нет.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Занятия техникой речи в студии Художественного слова городского Дома пионеров, Школе-студии МХАТ. Пример идеальной речи на сцене: Олег Ефремов, Е. Евстигнеев.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Студенты так и не научаются ставить оптимальные логические ударения. Зритель в любом случае должен слышать ключевые слова.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Подъем общей культуры речи.

Литвинова Р.М

з. а. РФ, актриса, режиссер

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Недостатки: тихо! Монотонно! Вяло! Много нецензурных слов, заигрывание с публикой, лишние крики!

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Завораживал голос Бабановой – сохранение индивидуальности и владение речью.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Донесение смысла текста, а не произнесение слов и красование – и нужно чувство партнерства.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Найти цель, к чему идет персонаж. К чему он приближается с каждой фразой. К финалу или началу.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Всегда фразу вести энергетически наверх и подчеркивать «удар» на конце слова и фразы.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Читка и совместимость актерского ансамбля. Иногда текст бывает несовместим с органикой актера.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Это нужно выявлять сразу! Лично в моих текстах – это очень важные моменты, наполненные смыслом: повторы, ритм белого стихотворения.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Все-таки я против имитации говора, акцента, шепелявости и прочих недостатков и особенностей – это мешает и утомляет.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Например, играя немку в спектакле «Свидетель обвинения» – вместо «да» говорила по-немецки. И плохо проговаривала английские фамилии.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Пунктуация крайне важна! В Чехове, например, ненавижу, когда актеры невнимательны к словам и запятым, многоточиям и паузам.

11. Какие законы речи помните?

Закон перспективы. Внимание к адресату. Закон удовольствия. Закон – энергия наверх!

12. Какие из законов речи считаете важными?

Это тяжелая профессия. Важно все. Главное – слышать и играть в партнера.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Конечно, но во фразе главное – конечный смысл. Ее нельзя делить на много смыслов, т. к. пропадает главный!

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Она необходима! Актер должен быть внятен и понятен зрителю – не надо говорить так, чтобы публика делала усилие, расшифровывая слова. Это неуважение ко всем.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Конечно, когда выходишь на сцену и вдруг понимаешь, что реплики не слышно с 1 ряда.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Я ненавижу микрофоны

Перейти на страницу: